9.30. izgatottan álldogálunk a Kossuth téren, a Kúria épülete előtt. Mindjárt kezdődik! Bevárjuk a csapatot és belépünk az épületbe. Megállunk a programtábla előtt és máris mellettünk terem Joó Emese, a programfelelős. „Jaj de jó, hogy eljöttetek! Kerüljetek beljebb!” Mosolygó munkatársak fogadnak a ruhatárban, az előtérben. Mindenki kedves, boldog, de izgatott is, hiszen egy különleges szülinapi partin veszünk részt: 141 éves a Néprajzi Múzeum!
Picasso "Portrait of a Lady" című munkája a húzónév azon a kiállításon, amellyel az Egyesült Arab Emírségek elkezdi bevezetni a köztudatba a 2015-ben Abu Dhabiban megnyíló Louvret. A kollázsolt és festett technikával készült művet még soha nem láthatta a nagyközönség, a szakirodalomban is csak egyszer tesz róla említést John Richardson a spanyol művészről szóló, A Life of Picasso: The Triumphant Years, 1917-1932 című művében. Az alkotás minden bizonnyal II. Sándor cár lányát Natalie Paley-t ábrázolja, aki híres modell és a párizsi körök ismert alakja volt. A művészettörténész szerint Picasso, mint oly sokszor, ebben az esetben is fénykép alapján dolgozhatott.
A több éves csúszás után végre megkezdődtek a Louvre építési munkálatai a város kulturális negyedeként funkcionáló Saadiyat-szigeten és ezzel együtt a két év múlva megnyíló múzeum hírnevét megalapozó marketinggépezet fogaskerekei is csikorogva működésbe lendültek. "Birth of a museum" vagyis "Egy múzeum születése" címmel nyíló kiállítás azokból a képekből válogat, amelyeket az emirátus az utóbbi egy-két évben vásárolt meg a gyűjtemény részére és majd az állandó kiállításon lesznek láthatóak.
Az április 22-én megnyíló tárlaton 130 műtárgyat állítanak ki, amely hat nagyobb egységben enged bepillantást a jövőbeli múzeum kiállítási koncepciójába. A gyűjtemény jellegét tekintve egyetemes, vagyis akárcsak a British Museum vagy az anyaintézmény, a Louvre, az Abu Dhabiban megnyíló intézmény is a civilizációkon és korokon keresztül átívelő narratívát alakít ki. A felsorakozó alkotások a háromezer éves, oroszlánfejjel díszített közel-keleti aranykarkötőtől kezdve, Jacob Jordaens Az irgalmas szamaritánus képén át Cy Twombly kortárs műalkotásig terjednek. Ilyen széles merítéssel a kurátor a nyugat és kelet közti párbeszédet, a multikulturalizmust is a zászlajára tűzte, hiszen a nyugati alkotók mellett természetesen közel-keleti művészek is képviselik magukat. A mostani tárlat csak betekintést nyújt a múzeum majdan képviselt esztétikájába és nem egy az egyben reprezentálja azt, hiszen a megnyitóig még így is két év van hátra. A hivatalos megfogalmazás szerint a kiállítás csak a történet kezdetét meséli el, innen jön a cím is.
A július 20-ig nyitva tartó tárlatot a gyerek- és családi programoktól kezdve, az iskolásoknak és felnőtteknek szóló foglalkozásokon át, a szakmának szóló előadásokig sokféle rendezvény kíséri. Például az április 22-én megrendezésre kerülő első előadás alkalmával Hissa Al Dhaheri a Louvre Abu Dhabi projektmenedzsere ismerteti az új múzeumot, majd a kurátor, Laurence des Cars foglalja össze a művészettörténeti koncepciót és azt, hogy miért is lesz egyedi az új Louvre.
A tárlat 2013 októberétől Párizsban is látható lesz.
Minden figyelmeztető hanggal ellentétben - na most már aztán tényleg! - és minden logikának ellentmondva a világ két legjelentősebb aukciós háza a Sotheby’s és a Christie’s az előző évhez viszonyítva rekord forgalmat generált. A XX. századot felölelő modern és kortárs műalkotások kelendőbbek, mint valaha, és egyáltalán nem úgy tűnik, hogy bármi megállítaná a száguldó gőzmozdonyt - jelenti a Huffington Post.
A globális gazdasági válságot egyszerűen figyelmen kívül hagyva a Christie’s idei, 2013-as forgalma 341,1 millió dollár, vagyis 75,6 milliárd magyar forint, amely 23%-os növekedés az előző év adott időszakához képest. A Sotheby’s aukcióin 68 milliárd forint, vagyis összesen 306,8 millió dollár értékben találtak gazdára az alkotások, így egy lenyűgöző 53%-os növekedést könyvelhetett el. Az okokat keresve a lendületesen fejlődő brazil és kínai piacra vezethetjük vissza a sikert, valamint arra a tényre, hogy a műalkotásokra egyre inkább befektetésként funkcionálnak, így a pénzügyi alapok, milliárdosok szemében vonzóbbak.
Mi kell a népnek? Az elmúlt aukicókon egyszerre találunk nyerteseket és veszteseket, egyes művészek túl, míg mások a vártnál alulteljesítettek. Lássuk! A Christie’s 57 impresszionista és modern műveket kínáló árverésén Amedeo Modigliani műve talált gazdára több mint 9 milliárd forint értében. Ugyanezen az aukción kelt el Berthe Morisot egyik portréja, amelyet a vetélkedő milliárdosok a kikiálltási ár háromszorosára tornáztak fel. Jó hír a női művészeknek, hiszen ezzel új rekordot állított fel a kategóriában.
65 eladott műalkotással a kortárs műveket felvonultató aukció is sikeres volt, az igazi meglepetés Peter Doig “The Architect’s Home in the Ravine” festménye volt, amely több mint 2,5 milliárd forint értékben talált gazdára. Ugyanezt a művet 2007-ben 841 millióért vesztegették, míg 2001-ben csupán csak 110 millióért adta el a tulajdonosa.
A Sotheby’s aukcióján összesen 6,3 milliárdot kellett letenni az asztalra Francis Bacon két művéért (a “Three Studies for a Self-Portrait” és a “Study for Portrait”). Jean-Michel Basquiat graffitira emlékeztető alkotásait is töretlen népszerűség övezte. “Untitled (Pech/Oreja)” című festményét 2,3 milliárd forintért, “Five Fish Species” című alkotását 1,7 milliárdért sikerült értékesíteni.
A Chirstie’s árverésén is a Basquiat “Museum Security (Broadway Meltdown)” című alkotása 3,4 milliárd forintért cserélt gazdát, jócskán meghaladva becsült értékét.
2012 igazi nyertesének, Gerhard Richternek a munkái viszont koránt sem voltak olyan kelendőek, mint ahogy az aukciósházak szakemberei várták. A tavaly “Abstraktes Bild” című munkájával rekordot felállító német művész művei nem tartottak komoly érdeklődésre számot. Két művét egyáltalán nem sikerült eladni, míg az elkelt alkotások is csak erősen közepesen teljesítettek.
A Sotheby’s és a Christie’s kínálatában egyaránt szereplő Lució Fontana művek a vártnál jóval magasabb áron keltek el. A felhasított vásznairól ismert alkotó "Concetto Spaziale" című munkái közül két-két darabot kínált a két auckiósház. Összesen 14,05 millió dollárt, vagyis 3,2 milliárd magyar valutának megfelelő összeget sikerült elérni.
A kérdés továbbra is fenn áll: meddig dagadhat a lufi?
Holnap zárja kapuit Londonban a Kinetic Art Fair, amit a Wesminster Egyetem Ambika P3 nevű kortárs művészeti és építészeti kiállítási terében rendeztek meg. A kinetika a görög mozgás szóból ered, a mechanikának az erők és a hatásukra létrejövő mozgások kapcsolatát törvényszerűségeit vizsgáló része a fizikában. Ez a művészetbe a robotikával együtt vonult be. Ezen a művészeti vásáron a látogatók találkozhattak Christiaan Zwanniken csodamasináival, melyek egy futurisztikus állatkertet alkotnak és nemcsak egyszerűen mozognak, hanem tapsolnak, visítanak és csikiznek is. A természet Tim Lewist is megihlette, akinek bábui szinte már élnek.
Március 1-től júliusig látható a Tel Aviv Művészeti Múzeumban az izraeli-francia művész Absalon kiállítása, melyet 1993-as halála óta először mutattak be Izraelben. Követve a művész berlini, rotterdami, sao pauloi kiállításait, itt is három dimenziós munkái, rajzai és videóit kapnak helyet. Absalon nagyon fiatalon 26 éves korában hunyt el, művei azóta a legnagyobb múzeumok gyűjteményeiben tűnnek fel, 6 művész évének termékeit híres kiállításokon mutatják be. Alkotásai klasszikus modern építészeti jelleget idéznek, hasonlóságot mutatnak az orosz konstruktivizmussal, a De Stij és Bauhaus munkásságával.
Moszkva főterén, a Vörös téren található Lenin Mauzóleuma, ami most felújítási munkák miatt ideiglenesen zárva tart. Ez adta az ötletet a moszkvai magán művészeti múzeum kurátorának Elena Klemnishevanak egy rendhagyó Lenin emlékszoba készítéséhez, ami időszakos mauzóleumként üzemel. Aki ide látogat az a kiállításoktól nem vár mást, mint a szovjet-éra nagyjainak szobrait festményeit és történetét, de a Lenin mauzóleum szoba érdekességeket tartogat a vendégeknek. Egy elsötétített szobában fekszik Lenin teljes alakos viasz szobra, ami lélegzik, testén keresztbe tett karral és a mellkasa fel-le mozog mintha csak aludna. A meghökkentő látványosság sokakat megrémít, vagy megbotránkoztat, de van olyan is, aki jót kacag a látottakon.
Trailblazers – a Celebration of Remarkable Women in Science című kiállítás nyílik március 8-án Newcastle-upon-Tyne Discovery Museumban. Olyan a tudomány területén vezető női személyiségeknek állítanak itt emléket, mint Marie Stopes paleobotanikusnak, aki harcolt a nők jogaiért, támogatta a fogamzásgátlást, vagy Dorothy Hodgkin aki 1964-ben Nobel díjat kapott a penicillin és az inzulin feltérképezéséért. A tárlat megnyitóját a nemzetközi nőnapra időzítették, hogy így is felhívják a figyelmet arra, hogy a nők egyenjogúságát még több területen kéne érvényesíteni, főleg a tudományos szférában, ahol nem kapnak akkora helyet vagy elismerést mint a férfiak. 
Bécsben a Leopold Múzeum Meztelen férfiak 1800-tól napjainkig című kiállításán tényleg szó szerint napjainkig mutatták be a meztelen férfiakat. Ugyanis a tárlatra érkezők a ruhatárban nem csak a kabátjukat vették le, hanem a pólójukat, a nadrágjukat és alsóneműjüket is. Mindent, kivéve a cipőjüket és zoknijukat. Persze nem kell megijedni ez nem egy átlagos napon történt, hanem egy különleges nudista program keretében. A nudista tárlatvezetésről egyik férfi látogató nyilatkozta, hogy egészen izgatott volt, hogy részt vehet egy ilyen formabontó programon, az elején kicsit zavarban volt, de mikor a felöltözött tárlatvezető elkezdett a képekről mesélni az egész teljesen természetessé vált számára. A múzeumnak a kiállítás kapcsán nem ez volt az eső meztelen programja, például hívtak már aktképhez modellt ülő férfiakat is, akit a közönség lefesthetett, lerajzolhatott. Hölgyek figyelem: az októberben nyitott kiállítás még március 4-ig megtekinthető!
Elérkezett ez a nap is. A múzeumi shopok világában tett utazásunk a végéhez közeledik. Az utolsó állomás pedig egy nagyon is speciális intézmény, a Rádió- és Televíziótörténeti Múzeum boltja.
Marosi Ernő művészettörténész, az MTA rendes tagja
A MúzeumCafé azt kérdezi tőlem, beváltja-e a Szépművészeti Múzeum Cézanne-kiállítása a címével keltett várakozásokat? Erre csak akkor tudnék válaszolni, ha Kávéházi Konrád helyére pályáznék. A cím sem segít sokat: ez „Cézanne és a múlt”, amiből Cézanne érthető, de már az sem mindegy, vajon a múlt művészetére vagy a művészet múltjára kell-e gondolnunk. Aztán van egy alcím is: „Hagyomány és alkotóerő”, ez körülbelül olyan elmélyült marketingszlogen, mint a Kossuth rádióé („a szavak ereje”). Helyesebb és igazságosabb hát várakozásainkat a rendezőknek magával a kiállítással kifejezett koncepciójához igazítanunk. Ez persze, a differenciálatlan Igen-nél – még rövidre fogott érveléssel is – jóval bővebb kifejtést igényel.
Jazz dallam felcsendül. Károlyi-palota megtelik. 2013 első időszaki kiállítása megnyílik. Mától látogatható a Petőfi Irodalmi Múzeum Tettamanti Béla rajzait és festményeit közszemlére bocsájtó tárlata.
Pontosan egy héttel ezelőtt ért véget a Semmelweis Orvostörténeti Múzeum által rendezett Pilla a tokban előadássorozat, mellyel az intézmény egy hiánypótló eseménysorozatot hozott létre. A program 2012. november 13-ától keddenként került megrendezésre a SOM Könyvtárának olvasótermében.
Hogyan használják fel a hazai múzeumok az EU-s pénzforrásokat? Mit gondol Nicholas Penny, a londoni National Gallery igazgatója a budapesti Cézanne-kiállításról és a Szépművészeti Múzeum és a Nemzeti Galéria újraegyesítéséről? Milyen kultúrpolitikai alkuk nyomán alakult ki Pécs múzeumi hálózata? Miért hozott létre Amerika a The Cloistersben saját „középkort” magának? Hogyan nézett ki a hatvani kastély a Hatvanyak idején? Miért építi az alföldi „Paraszt Párizs” új városközpontját és kulturális koncepcióját is a múzeuma köré? Mindezekre – és még sok minden másra is – választ kaphatnak az érdeklődők a most megjelent legújabb MúzeumCaféból.
Az internet világában már semmin sem kell csodálkozni. A BBC és a Public Catalogue Foundation 200 ezer köztulajdonban lévő festményt tette lehetővé a Your Paintigs nevezetű honlapon. Mindennek a célja az volt, hogy ezekről a híres képekről, amelyekről a készítőjén, a készítés idején és a címén kívül alig tudunk valamit, minél több információt kiderítsenek. Mik azok a dolgok amik a képen megjelennek, kik azok az emberek, akik ott pózolnak? Ezen a honlapon lehetővé tették a szervezők, hogy a közönség bejelölje (taggelje) a tárgyakat, embereket (úgy, mint facebookon). Reménykednek, hogy nem csak hamis információk fognak napvilágra kerülni és esetleg egy honlapra tévedő néző felismeri ük- vagy dédszüleit az alkotások egyikén.
Március 9-ig látható a Brit freskók és dekoratív festmények című kiállítás a londoni Fine Art Society Bond Street-i bemutatótermében. Az angol falfestmények nagy része a világháborúk során megsemmisült, így a ránk maradt darabok szinte kincsértékűek. A tárlaton látható Edward Bawden The Englis pub című alkotása, ami az SS Oronsay óceánjáró hajó első osztály várójában volt látható, John Piper brit fesztiválra készített műve, David Hockney nemrég pajtában felfedezett alkotása és még sok másé. A műalkotások a kiállítóterem három emeletén futnak végig.
Hsiao-chu Tsai és Kimiya Yoshikawa az ázsiai light and sound duó 13 év óta dolgozik együtt különleges virág installációin. Már állítottak ki Taiwanon, Németorszàgban, Franciaországban, Hollandiàban és egy éve Angliában. Most újra láthatja őket az brit közönség West Bromwichban. A tárlaton műanyagból kialakított virágaik különleges megvilágításban lebegnek a sötét termekben, köztük járni kicsit olyan érzés, mint tenger mélyén a korallok között úszni. A kiállítás május 6-ig látogatható.
A Saffronart online aukciós ház India modern és kortárs népi illetve törzsi művészetével foglalkozik. Galériái vannak Mumbaiban, Delhiben, New Yorkban és Londonban. Február 26-27-én megrendezésre kerülő 24 órás árverésük kínálata változatos, lesznek festmények, szobrok, maszkok és ékszerek. Az egyik kiemelkedő műtárgy Sita Devi művésznő alkotása akinek felemelkedéset az indiai kormány művészetpártoló tevékenysége tette lehetővé, mikor papírt adott az indiai festőnők kezébe, így alkotásaikat nem csak házaik falára és padlójára festhették. Az árverésen szintén láthatóak lesznek Jangarh Singh Shyam és Ram Sung Urveti festményei és egy kiemelkedő ünnepi ezüst drágakövekkel kirakott nyakék is Észak-Indiából.
A tudósok már régóta próbálnak rájönni, milyen festékkel alkotta Picasso kubista, a kor határait feszegető képeit. Most röntgensugaras- és alapos pigment vizsgálattal kiderítették a zseni titkát. A fényesebb hatás elérése és az ecsetkezelés eltüntetése érdekében Picasso egyszerű házfestéket használt. A kutatók a megvizsgált pigmenteket korabeli festékekkel is összevetették, hogy bizonyítsák igazukat.
